唐代歌舞大曲与法曲(唐代法曲是有清淡优雅风格的音乐)

隋唐五代十国时期的音乐(3)

向阳光

一、音乐机构

唐代的“太常寺”由政府管辖。“大乐署”与“鼓吹署”隶属于太常寺。大乐署监管雅乐、部分宴乐、对音乐艺人的训练和考核。鼓吹署主管卤簿与军乐。卤簿即皇帝、皇后、太子、亲王出行时的仪仗队。鼓吹署管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。管理俗乐的机构称为“教坊”,教坊是宫廷歌舞乐人集中训练、培养乐工的场所。

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唐高祖(李渊),武德初始设于禁门内,即“内教坊”;皇帝梨园弟子时又在东、西京都(洛阳、长安)各设左右二教坊(左教坊善歌,右教坊善舞),并改由宫廷直接管理,从而更加提高了俗乐在宫廷音乐中的地位。教坊中的成员有男有女,其中女艺人根据色艺的高低,分为“内人”、“宫人”、“搊(chou)弹家”三类。“内人”又称为“前头人”数百居宜春院;“宫人”居于云韶院,其身份、地位、声色技艺较内人为次;“搊弹家”从平民女中选出有容色者,教习琵琶、三弦、箜篌、筝等弹拨乐器。

与此同时,玄宗又设“梨园”(梨园,是唐玄宗在内廷设立的音乐机构)。“开元二年(714),上以天下无事,听政之暇,于梨园自教法曲,必尽其妙。”梨园是专习法曲、专演器乐的组织。梨园集中了全国一流的器乐人才,选乐工子弟三百及宫女数百学习音乐歌舞,玄宗亲自参与教习。“玄宗又于听政之暇,教太常乐工子弟三百人为丝竹之戏,音响齐发,有一声误,玄宗必觉而正之。”乐工子弟居禁苑之梨园,因此又称为“皇帝梨园弟子”。

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自教坊、梨园创设后,宫廷燕乐更为繁盛,先后积累的音乐歌舞节目约有三百多种,其中最值得注意的是“法曲”和“大曲”。“法曲”在结构上也和“大曲”一样。称“法曲”者可能是就其音乐风格而言。

“法曲”本来是道教所用的法乐,玄宗崇尚道教,故将道教音乐纳入宫廷,并加以发展,成为一种精美的歌舞形式。玄宗还专门在梨园中设立法部,由十五岁以下的少女三十人组成,称为“小部音声”,专门表演“法曲”。后来,唐玄宗被人们称为“梨园始祖”。

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二、唐代大曲

自汉以来,道教与从印度传来的佛教日益受到统治阶级重视。唐代统治者吸取隋朝灭亡的教训,打破了儒学一统天下的格局,实行儒、道、佛三教并用,更以道、佛两教为重要。同时唐皇室自认为是老子嫡族,想凭借神权来提高皇权的地位,尊崇道教,提倡佛学,优礼道人、僧人。因此,唐代歌舞大曲发展到后来,以描写神仙虚无缥缈的“大曲”中的“法曲”著称。“大曲”是融歌、舞、器乐为一体,在一个整体中间连续表演的一种大型歌舞艺术形式,“大曲”中的“法曲”是以道、佛两境界为背景进行表演,所用乐器和曲调,比普通“大曲”幽雅,比较接近汉族的“清乐”系统。也就是说,“法曲”的音调与“相和歌”、“清商乐”有直接联系,所使用的乐器有铙、钹、钟、磬、幢萧、琵琶等,风格雅致。代表作品有《霓裳》、《大定》、《堂堂》等。

《霓裳》即《霓裳羽衣曲》。《霓裳羽衣曲》是唐朝最为著名的“大曲”作品,又是“法曲”的精品,也是唐歌舞大曲的集大成之作,在整个盛唐时期的音乐舞蹈文化中占有重要的位置。唐代大型丝竹乐的演奏形式,因用于佛教法会而得名,故可能是一种纯器乐演奏形式。同一作品,如《霓裳羽衣曲》有“大曲”和“法曲”不同形式之区分。“玄宗既知音律,又酷爱法曲,……教于梨园”(《新唐书·礼乐志》)。因此“法曲”是我国器乐合奏艺术高度发展的时代产物。

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关于《霓裳羽衣曲》的来历,相传有三种说法:①玄宗李隆基登三乡驿,望见女儿山(传说中的仙山),触发灵感而作。②根据《唐会要》说:天宝十三年,唐玄宗以太常刻石方式,更改了一些由西域传入的乐曲,使之有了新的名称和形式,其中就包括将西域《婆罗门曲》改为《霓裳羽衣曲》,认为《霓裳羽衣曲》是由西域传来,而非玄宗创作。③认为《霓裳羽衣曲》前半部分是玄宗望见女儿山后,悠然神往、想入非非,回宫后将幻想写成音乐;后半部便是唐玄宗吸收了河西节度使(西凉都督)杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》的音调,续写而成。这三种说法,唐史、唐诗均有记载。至于哪种说法正确,这里并不重要,重要的是我们从前人留下的文字中,窥到了唐代音乐舞蹈文化的繁荣与精湛的表演技艺,说明唐代在实行对外开放政策中,吸收、借鉴、消化外来文化的能力。《霓裳羽衣曲》由唐玄宗自编、教梨园子弟演奏,所以在唐朝宫廷中倍受青睐。

《霓裳羽衣曲》共有36段,由宫女歌唱,凡用女演员30人,每次10人,奏乐水平高妙;舞者的服饰:上衣缀绣着洁白羽毛,下身穿着彩云般裙裾,加上舞女们的飘柔舞态,步步生姿,整个歌舞华丽无比、盛况空前,犹如上界仙女下凡一般,充满了浪漫主义情调色彩。

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有关《霓裳羽衣曲》的表演境况及细节,白居易、元稹在他们的诗中都曾有细致的描写与诠释:舞台背景及舞者是一派仙人于仙境的景象,彩虹般颜色的衣服像晚霞一样披在舞女们的身上,舞女们轻步慢回,头上戴着“步摇冠”,花冠上满嵌着金花的首饰和五颜六色的珊瑚装饰品,舞姿妙曼,回旋如雪,斜曳裙时如云之初生。“散序”奏了六遍,舞女们舞袖低昂,似仙人的从容静态,云袖也似懒倦一样飘浮不动。进入“中序”,旋律刚一奏响,舞女的动作陡然加快,整个气氛像秋天里竹子炸裂,春天里冰块折断一样震人心魄。“中序”以后引入曲“破”,器乐伴奏,舞蹈为主,急管、繁弦、摧拍颇紧,有如跳珠撼玉一般,此时舞蹈达到高潮。《霓裳羽衣曲》是我国音乐舞蹈历史上一颗璀璨夺目的明珠。

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宋代姜夔于1186年在湖南长沙乐工的故书堆中发现了商调《霓裳曲》十八阕,他为“中序一阕”填了词,流传至今。

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这里,根据白居易《霓裳羽衣舞歌》诗中所述,可见其曲式结构大致如下:

第一部分:【“散序”六段】,开始时,各种乐器先后加入(独奏、轮奏或合奏),节奏自由,音调优美,不带舞蹈。

第二部分:【“歌”十八段】,亦称“中序”或“拍序”,众乐合奏,歌舞俱作,这部分一般是以比较抒情的慢板和中板歌唱为主,器乐伴奏,舞蹈与否视情况而定。

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第三部分:【“破”十二段】,或称“舞遍”,即主体部分,包括虚催、实催、衮遍、歇拍和作为尾声的熬衮,是繁音促节的快板,也就是突出快速的舞曲,并配有舞蹈,节奏几次改变,以舞蹈为主。有的带歌唱,有的不带歌唱。

这三部分中的每一部分都由若干“叠”(乐段)组成。这些“叠”在每一部分当中又有不同的名称和作用。在“散序”中称“革及”(过渡句),在“歌”段中称“歌头”(慢板)、“拘”(过渡句),在“破”中称“入破”(散板)、“虚催”(中板)、“实催”(向更快节奏过渡)、“衮遍”(较快的乐段)、“歇拍”(慢板)、“熬衮”(结束段)。唐大曲的音乐内部结构,调性、节奏、速度、情绪变化比之“相和大曲”、“清商大曲”更加复杂,除主要使用同宫音调贯穿始终外,“犯调”(转调)手法已经使用。唐大曲较之“相和大曲”中使用的“相和三调”,“清商大曲”中的“清商三调”,唐大曲要进步、丰富、完善得多。无论何种大曲,其曲式结构都基本沿袭汉魏南北朝时期的大曲结构形式——三部曲式。

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唐代大曲中“法曲”的出现为唐代音乐舞蹈艺术,增添了新的内容。唐代歌舞大曲的艺术性以“清乐大曲”的艺术性为最高。“清乐大曲”是从汉代“相和大曲”和魏晋南北朝时期的“清商大曲”衍变而来的汉族大型歌舞音乐。唐大乐署规定:乐工学会“燕乐”或高昌、龟兹、疏勒、安国、高丽等大曲,时间只用三十天,而学会“清商大曲”则要六十天。

唐代知名的大曲(包括法曲)约有四、五十部以上,其中有著名作曲家的创作,如白明达的《春莺啭》,裴神符的《火凤》、《倾杯乐》等,也有民间作品和根据民间乐曲或外国乐曲加工改编而成的大曲,如《剑器》、《秦王破阵乐》、《凉州》、《伊州》、《胡渭州》、《霓裳羽衣曲》等。唐大曲中使用转调的乐舞,有在武则天年末由宫调的《剑器》转接角调的《浑脱》歌舞大曲。

唐代歌舞大曲是由一些带独立性的歌曲联缀而成,歌词属绝、律体,各段之间并无内容上的直接联系,也没有一定的故事情节。

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